Бразильский народный танец капоэйра
История капоэйры начинается с появления в Южной Америке колонизаторов, начавших эпоху рабства на этом материке. капоэйра – как противостояние несправедливости. Американские индейцы были слишком хитры, чтобы работать на захватчиков, поэтому рабочая сила бралась с других континентов. Основную часть ее составляли жители Африки, а именно – Анголы, центра работорговли той поры.
Рабы-африканцы собирались по ночам, их объединяло желание освобождения. Так, в смешении магических ритуалов поклонения духам, самбы и африканских ритмов зародилась капоэйра. Но существовали не только африканские невольные рабочие. Люди разных стран внесли ту или иную часть своей культуры в развитие капоэйры. Кстати, и по ныне продолжается привнесение в капоэйру некоторых элементов из других боевого искусcтва.
Рабство ушло, но проявилась нищета и бедность – так все связанное с капоэйрой приобрело характер выживания. В этот период особенно развилась уличная техника владения бритвой. Хулиганы прятали бритвы между пальцев рук и ног, что делало владеющего приемами и без того непредсказуемой капоэйры - смертельным оружием.
В наше время единственный источник информации об историческом развитии капоэйры… полицейские дела тех лет. Местное правительство активно противостояло развитию этого искусства и лишь в 1937 году школа капоэйры, открытая мастером бимбой, была признана официально. После открытия многих школ в Бразилии, капоэйра распространяется по всему американскому континенту, а после переходит через океаны. В 1998 году капоэйра достигла России.
Суть капоэйры в понятии «игра». По-португальски слово «игра» звучит как жогу (joga). капоэйристы, которые участвуют в игре, называют себя жогудор (игроки). Это связано с тем, что стратегия капоэйры связана с введением партнера в такую ситуацию, в какой он оказался бы в максимально слабом состоянии. Именно в тот момент происходит атака. Когда встречаются два капоэйриста с достаточным уровнем знания, они прослеживают движения, чувствуют друг друга на несколько шагов вперед – в этом и заключается игра. В том, чтобы обмануть, обхитрить, чтобы в этой ситуации один из них был в более выигрышном положении.
Еще игру можно рассмотреть с философской точки зрения – понятия жизни. капоэйру воспринимают и как танец, и как акробатику, и как бой, и как театр, и как просто веселое проведение времени. Все это и есть капоэйра – она также объемная, как и жизнь. капоэйра – это свобода, свобода творческого самовыражения. Не каждому человеку дано отличить веселье от настоящего боя в капоэйре. капоэйристы нередко в своей игре балансируют на грани мягкого и жесткого. Игрокам нельзя терять голову увлекаясь игрой, забывая, что мягкое может перейти в жесткое. Нельзя вести игру только на жестком уровне, впадая в агрессию, добиваясь своей цели всеми возможными путями.
Музыка и пение – основной канал передачи философского содержания. В песнях, в фольклоре капоэйры заложена мудрость, накапливаемая веками. Это как индейские легенды, когда старец-шаман собирает племя у костра и начинает рассказывать им историю-легенду о создании мира, о людях. Через песню происходит внутренняя передача капоэйры. Мастера в Бразилии никогда не посчитают человека серьезным капоэйристом, если он не играет на инструментах и не умеет петь.
В идеале капоэйра не должна рассматриваться только как прикладное искусство. капоэйра – это искусство раскрытия человеческого творческого потенциала. Как сказал один мастер: «Мы можем не быть великими бойцами, но мы бьемся для того, чтобы стать настоящими людьми». Детство многих ныне пожилых мастеров проходило в очень тяжелых условиях. Они еще застали то время, когда капоэйра была запрещена. Они не имеют не то, чтобы высшего, но и среднего образования. Эти люди могут рассказать больше, чем профессора в любом другом учебном заведении. Они делятся своим опытом и опытом прошлых поколений.
Это еще один пример того, как капоэйра формирует личность и мудрость понимания жизни. В этом и есть практическая польза. Не секрет, что 14-16 – особый период становления, когда юноши становятся мужчинами. Это Возраст, когда подросток уже не является ребенком, но его еще не принимают во взрослый мир. В состоянии максимализма, когда в порыве гнева, страсти, не осознавая своих действий юноша может сделать всё, что угодно. Опираясь на капоэйру можно вместе перейти безболезненно этот, иногда даже страшный возраст. Как в фильме Марка дакаскоса «Только сильнейшие»: капоэйра становится инструментом для работы с «трудными» детьми.
Но ритм является не только данью традиции. Посредством ритма люди обращались к силам земли. Мастера капоэйры говорят, что без музыки, без ритмов капоэйры не существует, поскольку нет движения. А ведь именно ритм порождает движение. При помощи ритма люди могли скрывать свои потенциальные возможности. С ритмом люди могли объединяться в единый организм, тем самым преувеличивая свои жизненные силы. Ритм и музыка способствуют работе с жизненной силой под названием аше (Axe). Культивация аше есть одна из целей занятий капоэйрой. Люди всю ночь пребывая в кругу, приобретали силы, и утром, как ни в чем не бывало, заряженные энергией отправлялись работать на плантациях сахарного тростника под палящим солнцем.
Еще один способ услышать аше в себе – слушать пение других и подстраиваться к дружному хору. При помощи пения мастер или учитель наставляет своего ученика. Он подсказывает ему как в тот или иной момент двигаться, какие действия предпринимать. Исполняя песню, мастер рассказывает историю создания капоэйры, историю невольных людей, объединившихся и противостоявших поработителям. Пение – это фольклор. Через пение легче всего познать капоэйру.
Есть песни, в которых поётся о том, что нужно красиво двигаться, либо более жестко играть. В песнях часто поётся о дружбе, рассказывается о божествах, о культуре, Бразилии и Африке. Кстати в капоэйре до сих пор есть песни, в которых присутствуют африканские слова, и многие бразильцы даже не знают их перевода. Только мастера понимают, о чем поётся в этой песне.
|
|
